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除了展覽型態的作品發表,在此「基地」亦發展出持續性跨年度的創作活動。

在2002年初,跨足藝術與建築領域的創作者楊尊智開始對「油漆行」進行「改建」,並成為此地變成展場後的第一位長期房客,他的「以油漆行為家」,再度改變了油漆行「展場」的透明性格,也打破了以月為單位的展覽歷史,為在此「基地」的創作帶來新的思考方向。

事實上,自從楊尊智的改建行動開始後,所牽動的一連串藝術體系政治倫理的擾動,讓「油漆行」除了作品發表的機能外,也迫使「油漆行」開始正視藝術家身處社會脈絡中的事實,開始醞釀屬於藝術團體運作的機能。

約自2002年中起,我們展開一系列的「家庭計劃」,它開始聚集一群創作者在此活動(或勞動),初具了一個團體的樣態,成員背景涵括視覺藝術、建築、音像、策展、評論等領域。

我們開始嘗試,重新以此展場為「家」,持續生產,所有創作行動後的紀錄、成品都成為「油漆行」場所的一部份,至此「油漆行」不再如同2000年以來,只為單純的展覽機能而存在,也恢復成為展場前的工作室機能,對「油漆行」而言,這正是一個非常理想的活化跡象。

 

2004年起,我們再次嘗試改變。

由於先前幾年的經驗累積,啟發我們新的思考。我們試著改變常態性展覽機能的畫廊式空間,朝向以「過程與非正式性」為主要關懷的「論壇/工作室」。也就是以持續性跨年度的創作計畫為主要的活動,並以油漆行為基地,引入更多非例行活動,希望能從改變「展場」普遍機能開始,思考一種更多元的藝術基地之可能。

我們將原本展覽空間轉變為多功能的活動空間,大部份的時間安排藝術家短期進駐。並將原本以月為時間單位的常態性展覽,轉變為較機動式的、長期創作活動。並不定期以非正式性的活動,引發更多動態的、更具參與性的事件在此發生。

一方面進行「藝術創作←→創作者←→觀眾 / 藝術創作團體←→社區居民」的溝通交換、另方面則進行資料整理與累積的工作,將藝術生產的脈絡視為在地創作所關懷的核心。

2006年,進駐工作室的創作者林煌迪、翁廷楷、陳寬育、陳惠菁、莊景富,藉由改造展覽空間旁的空地,將當代藝術以生活化的方式引介給社區的街坊鄰居,希望藉由和緩的對話,引發社區居民對於當代藝術創作的興趣,並增進與非藝術社群之間的相互瞭解。

2007年,我們延續06年對於外部空間的環境改造,開始對展覽空間本身又進行了一次大整修。

除了改善因空間年久失修的嚴重漏水問題,使展出者有更完善的展出環境,在整修的過程中更是參照許多社區居民的感受與意見,進行空間與建築外貌的重構。

此次的空間重構,盡量避免以藝術家向來習慣以自我為中心的創作方式進行,身為社區的一份子,我們希望以分享藝術創作而非推廣教育的方式,將我們的創作實踐於真實的社區生活脈絡中,或由社區來影響我們,創造一種藝術與社區之間的良性對話。

也因此,我們發現了更多屬於真實生活中的多元的藝術脈絡。

2008年,文賢油漆工程行將部分空間規劃為當代工藝與設計創作者的實驗展場,試著將當代藝術與在地常民生活拉近距離,也試著在觀念掛帥的藝術潮流中,重新尋找「工匠精神」。

2009年,「文賢油漆工程行」希望將把這近10年來年來所累積的展覽、策展、社區互動、…等在地發展的創作脈絡,藉由平面與影音等形式整理集結出版,並藉此思考藝術發展的其他可能性。